lunes, 6 de abril de 2015

CURSOS ON-LINE DE MONTAJE CON SKYPE

NOVEDAD: CURSOS ON-LINE CON SKYPE + NUEVAS FECHAS EN MADRID



Hola a todo el mundo.


Esta vez os escribo para hablaros de esta nueva modalidad de cursos, válida para todos mis talleres: Premiere Pro CC, After Effects CC, Avid Media Composer, Final Cut Pro X, Motion, o DaVinci Resolve.


Sigo con mis talleres presenciales en Madrid (más información sobre esto abajo), pero llevo ya casi un año impartiéndolos también on-line utilizando Skype.


¿CÓMO FUNCIONA?


  • El único requisito es que tengáis una conexión a Internet buena (cualquier conexión actual es suficientemente rápida), y un ordenador con el software instalado: el programa de vuestra elección y Skype.
  • Una vez en Skype, utilizamos la función “Compartir pantallas”. De este modo, vosotros podéis ver mi pantalla en vuestro ordenador, y yo os cuento todo lo necesario con el programa. Cuando es el turno de que vosotros hagáis algo, yo puedo ver vuestra pantalla, y os voy orientando y corrigiendo.
  • En la práctica, es casi como hacer el curso en persona: yo os cuento cosas en una pantalla, y vosotros practicais en otra.
  • Una opción muy interesante es que, usando Quick Time, podéis grabar-capturar vuestra pantalla, tanto la imagen como el sonido, de manera que todo lo que hacemos lo podéis tener guardado, para poder consultarlo después, casi como si fuera un vídeo-tutorial.
  • El sistema funciona muy bien. En algún momento, como siempre pasa en Skype, el sonido puede ser un poco peor, pero en general es muy estable, y las clases son muy fluidas.
  • Como también sabéis, el temario es adaptable a vuestras necesidades, y podemos meternos en todo aquello que necesiteis, incluso si estáis ya trabajando en algún proyecto.


¿HORARIOS?


En estos cursos on-line, empleo la misma estructura para las clases: 10 horas repartidas en 5 sesiones de dos horas cada una, por la mañana o por la tarde.


Podemos repartir las 5 sesiones como mejor os venga, a lo largo de una o dos semanas, de manera que podéis dejar tiempo entre las clases para practicar, y así poder resolver dudas.


¿PRECIO?


El coste del curso de 10 horas es de 175 Euros, siempre que las clases se hagan en días laborables, del lunes a viernes.


Si necesitáis hacerlo en fin de semana, es posible concentrar las 10 horas en dos sesiones de 5 horas cada una, todas por la mañana o por la tarde, o bien partiendo la jornada, dejando una hora en la mitad para comer.


También podéis hacer las 5 sesiones repartidas a lo largo de varios fines de semana.


El coste del curso en fin de semana, en cualquier variable, es de 275 Euros.


La forma de pago es siempre mediante una transferencia bancaria, en el momento de hacer la reserva.


¿FECHAS?


Estoy disponible para esto desde ya. Como os decía, llevo ya casi un año con los tallerers on-line.


Sólo tenéis que escribirme y contarme qué curso y fechas os vienen bien.

lamovioladigital@gmail.com


CURSOS PRESENCIALES EN MADRID


Estaré de nuevo en Madrid impartiendo los talleres del viernes 18 de Septiembre al viernes 25.


Mismas condiciones: 175 Euros durante la semana. 275 Euros si hacemos fin de semana.


Interesados/as, escribidme cuando antes para organizar el calendario.


Un saludo a todo el mundo.

viernes, 15 de marzo de 2013

PODCAST CREACINE

UN PODCAST SOBRE CREACIÓN CINEMATOGRÁFICA CONTEMPORÁNEA



Cineastas de toda clase y profesionales del mundo del cine nos hablan sobre cómo hacen sus películas, en charlas informales, generosas, y críticas.

En un espacio abierto y plural en el que discutimos el estado cinematográfico de las cosas.

Pegados al presente, positivos, y sin dogmas.

Atendiendo a las visiones, la creatividad, y la técnica.

Valorando la didáctica y la divulgación del cine y sus procesos.

Prestando atención a las formas independientes de creación (e intentando definirlas), pero sin auto-marginalizarlos.

Por un cine libre, que llegue fácilmente a quien desee verlo.

Dando voz también a programadores, críticos, gestores y profesores de audiovisuales.

En definitiva, compartiendo lo que sabemos.

Y pasándolo bien.


EL CINE MÁS ALLÁ DE AQUÍ


CREACINE se hace desde Madrid (España), pero quiere lanzarse también al encuentro con los otros.

Si queréis hablar, y estáis en cualquier otro país, poneos en contacto. Para eso está Skype.

También hablamos inglés.

CREACINE quiere saber qué se hace y cómo se hace, en la mayor parte de lugares posible.


¿QUIÉN HACE ESTO?

Utilizo el plural mayestático, pero... sí... lo hago todo... yo solo: Flavio G. García.

Estáis en mi página. ;)

Soy cineasta y profesor de audiovisuales.

Si queréis colaborar en el montaje/edición de futuros episodios del podcast, escribidme.


¿NOS AYUDAS?

Hacemos CREACINE con muchas ganas y le dedicamos mucho tiempo, así que agradecemos toda la ayuda que nos podáis ofrecer para la difusión de los episodios, los apoyos que se os ocurran, y las donaciones.

Oooops.

He vuelto al plural mayestático.

PODCAST CREACINE: EPISODIOS

Los episodios pueden escucharse en streaming y descargarse.

PODCAST CREACINE: SILVIA REY, directora.

martes, 31 de julio de 2012

BLACKMAGIC CINEMA CAMERA: ¿PODEMOS COMPRARLA YA?

En teoría, la Blackmagic Cinema Camera estaría disponible en Julio, y hoy estamos a 31...

Ahora mismo, si vamos a la web de Blackmagic y pinchamos en "Cómo comprar", la página no nos ofrece ninguna información. No sería extraño que existiera un pequeño retraso. Casi ninguna compañía cumple a rajatabla las fechas que promete para el lanzamiento de sus productos.

Así como es fácil encontrar una Canon 5D o 7D en prácticamente cualquier tienda de fotografía, parece que para comprar la Blackmagic Cinema Camera tendremos que acudir a los "resellers" habituales de Blackmagic.

Uno de los resellers más fiables en España es Gráfica Directa, que además vende a través de Internet, pero en su página tampoco se ve el producto todavía.

Habrá que ser un poquito pacientes, especialmente los primeros meses.

Se está hablando muchísimo de la Blackmagic Cinema Camera, y es probable que devore el mercado de las DSLR.

La gran apuesta de la Blackmagic Cinema Camera, aparte de su bajísimo coste, está en su integración con el montaje y la postproducción, su implementación de metadatos, la grabación en ProRes, DNxHD o Cinema DNG, la inclusión del DaVinci Resolve y Ultra Scope, su pantalla táctil, etc..

Para más información sobre la cámara, leer este post.

También he encontrado este vídeo, en el que la gente de CineDigital.tv hace un profundo repaso de las características y peculiaridades de la Blackmagic Cinema Camera.

¡Yo quiero una!

Pronto, otro post sobre la otra cámara interesante y asequible del momento, la nueva Digital Bolex.


BlackMagic Design Cinema Camara - Vídeo Exclusivo from CineDigital.tv on Vimeo.

lunes, 30 de julio de 2012

CURSOS EN AGOSTO

Una entrada muy rápida para contaros que estaré impartiendo cursos durante todo el mes de Agosto.

En fin, que no me voy de vacaciones.

Realizaré cursos tanto en Madrid como en Barcelona. Si estáis en una de estas dos ciudades, no dudéis en escribirme a lamovioladigital@gmail.com o llamadme al 666 050 020, para solicitar información.

Todos mis cursos duran entre 10 y 15 horas, dependiendo del programa, y tienen un coste de 175 Euros.

Más información, en los enlaces:


También imparto un CURSO DE AFTER EFFECTS CS6. Poneos en contacto para más información.

Y la información general sobre cómo los imparto, aquí.

Buen verano a todos y todas.

martes, 19 de junio de 2012

LA CASA EMAK BAKIA: RUTAS CIRCUNDANTES


Todo lo que hago en La Moviola Digital y en mi página personal tiene un objetivo.

Compartir y ayudar a desarrollar eso que a veces llamamos "cine independiente", o más bien "cine ultra-independiente".

La mayor parte de los alumnos y alumnas que hacen mis talleres están desarrollando sus propios proyectos audiovisuales, o quieren hacerlo en un futuro próximo.

Hay de todo. Personas que quieren rodar ficción, documentales, instalaciones, vídeo-arte, vídeo-diarios, vídeoclips, etc..

Y la mayor parte se auto-produce.

Gracias a la mayor accesibilidad de medios, hace ya tiempo que es posible un cine cada vez más subjetivo y personal, hasta el punto de que una película puede ser hecha por una sola persona.

Esto no es nuevo en términos históricos, pero sí es novedad el hecho de que la inmediatez y la facilidad de acceso a los recursos es mayor que nunca, fundamentalmente en dos áreas: el acceso a cámaras asequibles y de gran calidad (léase Canon 5D), y el acceso a programas de edición en nuestros ordenadores (léase Final Cut Pro).

El resultado es que muchos cineastas sabemos filmar y sabemos montar. Los materiales estaban cerca, y hemos aprendido a utilizarlos como herramienta de narración y creación.

Por supuesto, esta aproximación técnica y creativa al desarrollo de un proyecto no sirve en todos los casos. Todo depende de la naturaleza de la película en la que estemos trabajando.

La cuestión es: si hacemos una película casi en solitario, ¿cómo llegamos al público?

Si no estamos dentro del sistema de distribución comercial, ¿cómo llegamos a los festivales y las salas?

¿Acaso están nuestras auto-producciones ultra-independientes y personales condenadas a dormitar lejos de los espectadores?

La búsqueda de un público sigue siendo el gran reto.

Pues bien, hay razones para el optimismo y la ilusión, digan lo que digan los agoreros y los pesimistas.

Es completamente posible, y hasta probable, que si nuestro film merece la pena, consiga encontrar su público.

Os cuento hoy el caso de la película de un amigo, cineasta de talento, de nombre Oskar Alegría.

Se llama "La casa Emak Bakia".

Oskar lleva trabajando en ella casi tres años (efectivamente, con su Canon 5D). No tiene una productora detrás, ni una subvención, ni el deseo de alcanzar notoriedad, fama, ni dinero. Por no tener, el chico no tiene ni Facebook, ni Twitter, ni página web.Todo eso no le importa. Él hace en esta película lo que le da la gana, y cómo le da la gana.

Cuenta la búsqueda de una casa en la que Man Ray rodó una de sus películas experimentales, búsqueda subjetiva y en primera persona, que su autor define también como "un film sobre el azar".

Tuve el placer de colaborar tangencialmente en la etapa más inicial del montaje, en verano de 2009, momento en el cual el Sr. Alegría se presentó en mi casa, en Madrid, con un montón de archivos grabados con una tal Canon 5D.

Además del material de su película, Oskar trajo también una botella de champagne. Aquel día comenzaban los sanfermines, y por supuesto paramos a media mañana para ver el chupinazo en la televisión y brindar. Supongo que ya no hace falta decir que Oskar es de Pamplona.

Volviendo a la Canon 5D, por aquel entonces ni siquiera grababa a 24 fotograms por segundo, sino a 30, y tampoco era posible importar dicho material en Final Cut Pro mediante Log and Transfer. Es decir, no existía todavía un flujo de trabajo claro y efectivo para trabajar con esta cámara.Así que investigamos e hicimos pruebas miles para encontrar la mejor manera de lidiar con aquellos archivos.

Todo ello, y Oskar siempre recuerda esto, en un iMac de 17 pulgadas instalado sobre una mesa redonda de dudosa estabilidad (nota: ahora tengo una mesa mucho más estable, aunque sus cuatro patas están apoyadas sobre sendos manuales de guión, que no sirven para mucho más).

Tras completar el montaje, que Oskar llevó a cabo en solitario en Final Cut Pro 7, y su postproducción, para la que utilizó After Effects (nada de caras salas de corrección de color), comenzó a distribuir el film él solito, sin contratar empresas externas, y por supuesto renunciando a la idea de intentar vender su proyecto al mejor postor, productora o distribuidora.

La cosa ha ido muy bien, y "La casa Emak Bakia" ha participado en importantes festivales internacionales, como el BAFICI (Festival de Cine Independiente de Buenos Aires) o el Festival Distrital de México.

En España su estreno tendrá lugar nada menos que en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que como sabréis, es el festival de cine más importante en España.

Y todo eso, sin pisar suelo empresarial.

El film lo merece, y desde luego es toda una hazaña. También un motivo para el optimismo.

Evidentemente, no es sano rodar una película pensando en su repercusión posterior, ni Oskar Alegría ha hecho eso. Pero que consiga esta visibilidad, y que lo haga por el valor de su apuesta en sí mismo, y no porque venga del tal o cual lobby audiovisual, es una noticia fantástica, y otra demostración más de que es posible producir cine de otra manera y alcanzar espacios de difusión notables.

No confundamos esto con un deseo de notoriedad (que algunos sí tienen) sino como un deseo de comunicación y encuentro con los otros, aspectos ambos esenciales de toda expresión artística.

Hay más ejemplos: Carlos Vermut con "Diamond Flash", Andrés Duque con su "Ensayo final para utopía, el colectivo Riot Cinema con "El Cosmonauta", y la lista sigue.

Oliver Laxe es otro cineasta que se auto-produce para no perder independencia, y su ópera prima, "Todos vós sodes capitáns", fue premiada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. En una sesión de un Taller de Cine de Creación en el que coincidimos como profesores, dijo algo algo tan sencillo como elocuente:

"Si la película es buena, encuentra su camino".

Aquí tenéis el trailer de "La casa Emak Bakia".





jueves, 24 de mayo de 2012

NUEVO CURSO PREMIERE PRO CS6

NUEVO CURSO DE PREMIERE PRO CS6

Llevo ya mucho tiempo impartiendo cursos de Premiere Pro, con las versiones anteriores, la CS5, y la CS5.5, pero es ahora, con el Premiere Pro CS6, cuando de verdad se convierte en una opción interesantísima para montadores de todo tipo.

Gracias a su nivel técnico, y en especial gracias a su nuevo interface, el Premiere Pro CS6 "se siente" como una aplicación diferente, rapidísima, profesionalmente imbatible, y en la que montar es un placer.


Como siempre digo, ahora los 3 grandes editores, Avid Media Composer, Premiere Pro, y Final Cut Pro X, son perfectamente válidos para montar cualquier tipo de proyecto audiovisual. Unos serán más adecuados que otros para determinados flujos de trabajo, pero cuál elijamos es cuestión de preferencias personales, experiencia previa, etc.. Si tenéis dudas sobre qué software utilizar o estudiar, no dudéis en escribirme a lamovioladigital@gmail.com para asesoraros.

Dicho esto, el Premiere Pro CS6 es idóneo para aquellas personas que monten actualmente con el viejo Final Cut Pro 7, odien el nuevo Final Cut Pro X, y estén buscando un sustituto. El Premiere Pro CS6 no es sólo mejor que el viejo Final Cut Pro 7, sino que es alucinantemente mejor. ;)


Podéis encontrar mi artículo sobre las mejoras de este Premiere Pro CS6 aquí.

HORARIOS Y PRECIOS

Mi nuevo Curso de Premiere Pro CS6 tiene una duración de 10 horas, repartidas en 5 clases de dos horas, en uno de los siguientes horarios:

De lunes a viernes:

10:00 a 12:00
12:00 a 14:00
16:00 a 18:00
18:00 a 20:00
20:00 a 22:00

Todas las semanas hay cursos nuevos.

El coste del curso es de 175 Euros.

También existe la posibilidad de realizar el curso de manera intensiva durante un fin de semana, realizando 5 horas el sábado, y 5 horas el domingo, en el horario que acordemos. En este caso, el coste del curso es de 275 Euros.

RESERVAS

Para reservar un curso, poneos en contacto escribiendo a lamovioladigital@gmail.com, o llamando al 666 050 020, indicando qué semana y turno preferís.

La reserva se hace on-line, y el pago del curso se hace en mano, en la primera clase. No hace falta adelantarlo.

Os recomiendo que no tardéis mucho en contactar para reservar vuestro curso, porque se suelen completar con cierta antelación.


PROGRAMA DEL CURSO

El curso de Premiere Pro CS6 es muy intensivo, y tiene una fuerte orientación práctica. El objetivo es el montaje de una secuencia completa, abarcando todos los procesos necesarios desde la importación del material hasta la exportación y distribución final.

NOTA IMPORTANTE: para quienes no lo sepan, todos mis talleres están personalizados, y tienen formato de clases particulares. Sois el único alumno o alumna en el curso (aunque si queréis lo podéis hacer también en grupos de dos), lo que significa que nos vamos a adaptar perfectamente al nivel que tengáis, tanto si no tenéis experiencia previa, como si ya conocéis algo de la aplicación. Por lo tanto, el programa que os presento aquí es orientativo, y su contenido puede adaptarse a vuestras necesidades.

DÍA UNO

Herramientas de gestión y catalogación de material de Adobe: Adobe Prelude CS6 y Adobe Bridge CS6.
Creación y configuración de proyectos de Premiere Pro CS6.
Tipos de secuencias.
Espacios de trabajo y su personalización.
Importación de material. Media Browser.
Herramientas de catalogación y ordenación en Premiere Pro CS6: markers, subclips, bines, metadatos.
Panel de proyecto: opciones de visualización, columnas de metadatos, herramientas de búsqueda.
Formatos de vídeo. Interpretación de metraje.



Al final de esta clase habremos creado el proyecto de nuestra secuencia, importado, catalogado y marcado nuestro material. Preparados para empezar a montar.


DÍA DOS

Comandos de teclado de reproducción y navegación por ventanas.
Herramientas de edición básicas: overwrite, insert.
Edición de 3 puntos. Edición de 4 puntos.
Control de pistas del Timeline: ediciones de vídeo con audio, ediciones sólo vídeo, sólo audio, edición de ambientes de sonido y música.
Técnicas de edición multipista.



Al final de esta clase habremos completado el primer montaje de nuestra secuencia.


DÍA TRES

Herramientas de edición avanzadas.
Operaciones de edición y afinado en el Timeline: como borrar, mover, acortar y alargar clips.
Timeline Tools: track select, ripple edit, rolling edit, slip tool, slide tool, razor tool, pen tool, etc..
Herramientas avanzadas de Trim (recorte y alargado de planos).
Creación y uso de grupos y de anidados.
Mezcla del sonido. Keyframes de audio.
Edición multicámara.



Al final de esta clase habremos afinado y mejorado el montaje de nuestra secuencia. También habremos mezclado el sonido. Listos para trabajar en los efectos.

DÍA CUATRO

Efectos de vídeo.
Propiedades Motion de los clips: posición, escala, rotación, opacidad, velocidad.
Animación de los clips mediante keyframes.
Filtros de vídeo y su animación mediante Keyframes: estudiaremos los filtros más interesantes, prestando una especial a los filtros de corrección de color, pues son los más importantes: RGB Curves y 3 Way Color Corrector. Veremos también chromas, máscaras, blurs, grano, Warp Stabilizer (para suavizar y estabilizar planos), etc..
Capas de ajuste y su uso.
Efectos de audio.
Transiciones de vídeo y audio.



Al final de esta clase habremos corregido el color de nuestro montaje, y llevado a cabo el trabajo necesario de efectos de imagen y sonido.


DÍA CINCO

Creación y animación de texto y títulos.
Temas de exportación.
Exportación de media con Adobe Media Encoder.
Formatos y codecs de distribución.
Exportación de formatos de intercambio: XML, EDL, AAF, OMF.
Comunicación con After Effects CS6, Adobe Audition CS6, y Speed Grade CS6.
Project manager: procesos de back-up y gestión final del proyecto.
Preferencias de Premiere Pro CS6.
Personalización del teclado.



Al final de esta clase habremos añadido los títulos necesarios a nuestro montaje, y habremos exportado a los formatos más habituales.

Para reservar o resolver dudas, escribirme a lamovioladigital@gmail.com, o llamarme al 666 050 020.

miércoles, 23 de mayo de 2012

FINAL CUT PRO X: PLUGIN PARA IMPORTAR XDCAM YA DISPONIBLE

Por fin se encuentra disponible el plugin que permite importar tarjetas XDCAM en Final Cut Pro X, mediante la herramienta "Import from camera", desde la misma aplicación, y sin necesidad de acudir a otros programas.

Hasta ahora, si trabajábamos en formato XDCAM y queríamos montar en Final Cut Pro X, teníamos que convertir los archivos de las tarjetas a .mov con otra aplicación, el XDCAM Transfer, de Sony.

Es decir, Final Cut Pro X podía desde el principio trabajar nativamente con el codec XDCAM, pero no podía importar los clips desde una tarjeta o el back-up de una tarjeta.

Gracias al nuevo plugin de Sony, ahora ya podemos hacerlo.

"Import from camera" no sólo puede ahora importar los clips directamente (estos serán convertidos a .mov automáticamente y en segundo plano, de modo que no tendremos que sufrir esperas), sino que también permite crear copias de seguridad de la tarjeta que tengamos conectada, mediante la función "Create Camera Archive".

Podéis descargar el plugin de de Sony para importar XDCAM en Final Cut Pro X pinchando aquí.

Ahora sólo falta que los de Red espabilen y publiquen su plugin para importar Red Code (archivos .R3D de las cámaras Red One, Epic, y Scarlete).

Cachivaches XDCAM. Cámaras, grabadores, tarjetas y lectores de tarjetas.

jueves, 10 de mayo de 2012

LA DEMO DEL PREMIERE PRO CS6, YA DISPONIBLE

¡Importante! Ya he puesto en marcha mi nuevo Curso de Premiere Pro CS6. La información, aquí.


Bueno... Ya está aquí el Premiere Pro CS6.

Podéis descargar gratuitamente una versión de prueba completamente funcional durante 30 días.


Tiene un aspecto estupendo, y estos días estoy sometiéndola a duros test para escribir un review sobre esta esperada versión, que publicaré en unos días.

Hay muchas cosas que me gustan mucho, y otras que todavía necesitan mejorar algo, pero hay que reconocer que Adobe se ha esforzado mucho, y que ofrece un pack muy, muy competitivo.

A partir de ya, cambio al Premiere Pro CS6 para la realización de mis cursos.

Para descargar el programa, pinchar aquí.

Aquí tenéis una instantánea del nuevo interface:

miércoles, 2 de mayo de 2012

DE FINAL CUT PRO X A PRO TOOLS

Otra pregunta que me hacen mucho: ¿podemos enviar el sonido desde el Final Cut Pro X al Pro Tools?

Para quienes no lo sepan, el Pro Tools es el standard de la industria audiovisual para el montaje, postproducción y mezcla de sonido. El sonido de la práctica totalidad de las películas, series y programas de televisión que vemos, ha sido montado y mezclado en un Pro Tools (que, por cierto, es de Avid).

Si hemos montado con Avid Media Composer, Final Cut Pro 7, o Premiere Pro, podemos exportar nuestro Timeline de sonido utilizando los formatos AAF (preferible) o bien OMF (más antiguo) e importarlo en el Pro Tools para el trabajo de sonido.

Ahora bien, el Final Cut Pro X no puede exportar OMF´s ni AAF´s (formatos que puede importar el Protools), sino que sólo exporta archivos XML.

Así que, ¿cómo trasladamos un Timeline de sonido del FCP X al Pro Tools?

Utilizando una aplicación externa de Marquis Broadcast, que se llama X2Pro Audio Convert.

X2Pro Audio Convert: traslada el Timeline de sonido
del FCP X al Pro Tools.

¿CÓMO FUNCIONA?

X2Pro Audio Convert convertirá una XML exportada desde un proyecto de Final Cut Pro X al formato AAF, que sí puede ser abierto por el Pro Tools como una sesión.

De este modo, ya es posible montar con Final Cut Pro X producciones cuyo sonido se vaya trabajar en Pro Tools.

En esta ventana elegimos origen y destino
de la conversión.


¿QUÉ NECESITAMOS?

Final Cut Pro 10.0.3 o superior, para generar XML´s en su versión 1.1 o superior.

Pro Tools 7.0 o superior, para poder importar la AAF resultante.

Ah, y también necesitamos 99.99 Dólares (ahora no me apetece hacer el cálculo en Euros), que es lo que cuesta la aplicación.


PERO, ¿Y LAS PISTAS QUÉ?

Los editores tradicionales (otra vez: Avid, FCP 7 y Premiere Pro) organizan sus timelines mediante pistas de vídeo y audio.

Cuando trasladamos el Timeline de sonido desde estas aplicaciones al Pro Tools, este reproduce las pistas y los clips tal y como estaban organizadas en los editores de origen. El montaje de sonido siempre es muy complejo y requiere de muchas pistas de audio que deben estar ordenadas de manera lógica.

Pero, como sabéis, el Timeline del nuevo Final Cut Pro X no tiene pistas, ni de vídeo ni de audio, sino que está basado en las conexiones entre los clips a una "historia principal". Podemos tener tantos clips de audio como queramos "organizados verticalmente", pero estos no están ubicados en pistas, sino que están conectados a otros clips de la "historia principal", y además se les puede asignar un "rol".

Entonces, si en FCP X no hay pistas de audio, y el Pro Tools sí tiene pistas, ¿qué sucede cuando llevamos el Timeline de audio de una aplicación a la otra? ¿Cómo ordena el Pro Tools los clips de sonido?

Aquí X2Pro Audio Convert se luce, y cierra el círculo del flujo de trabajo mediante metadatos de Final Cut Pro X: basándose en los diferentes roles de audio que tengan asignados los clips en FCP X, creará una pista de audio de Pro Tools para cada uno de esos roles, y ordenará todas las pistas resultantes basándose en los nombres de los roles.

Es decir, si en FCP X tenemos un conjunto de clips de audio montados en un proyecto, y hemos asignado a dichos clips el role "Ambiente bosque sec. 3", encontraremos en Pro Tools una pista que contendrá esos sonidos.

Para entender bien qué son los roles de audio en Final Cut Pro X y cómo funcionan, leer este artículo, sobre todo la parte que dice TIMELINE SIN PISTAS. ROLES DE AUDIO.

Timeline de FCP X

Traslación a las pistas del Pro Tools


¿QUÉ OTRAS COSAS SE TRASLADAN?

Ciertos ajustes que hayamos hecho en el sonido dentro de Final Cut Pro X se trasladarán también al Pro Tools.

Los ajustes de volume (incluyendo los Keyframes que hayamos añadido).
Los markers.
Los Compound Clips.
Las transiciones (que son convertidas a cross fades lineales, es decir, encadenados).


¿QUÉ COSAS NO SE TRASLADAN?

De momento no se trasladan los siguientes ajustes, aunque imagino que con el tiempo los irán incorporando:

El paneo.
Los efectos de velocidad.
Los efectos de audio.
Así mismo, si hemos utilizado Audiciones de Audio en FCP X (que nos permiten "embeber" dentro de un clip otros clips alternativos, de modo que podemos intercambiarlos para compararlos, etc.), deberemos terminarlas antes de exportar la XML. Esto tiene todo el sentido, claro, porque en Protools no hay una herramienta equivalente, y el programa no sabría como interpretarla.

Y por último, recordar que sólo se traslada el sonido, así que tendremos que exportar por separado también la imagen, para su posterior alineación con ya dentro de Pro Tools.

Como ya he dicho en otras ocasiones, es una pena que para hacer procesos de este tipo sea necesaria una aplicación de terceros, con el coste adicional que supone, en lugar de ser posible de manera nativa con FCP X, pero lo cierto es que, teniendo en cuenta el bajísimo coste del programa de Apple, tampoco es para tanto.

Información sobre mi curso de Final Cut Pro X, aquí.

La web de X2Pro Audio Convert, que puede adquirirse en la App Store de Apple, aquí.

lunes, 30 de abril de 2012

AVID MEDIA COMPOSER 6: DESCARGA DE DEMO

EL AVID MEDIA COMPOSER 6, GRATIS DURANTE 30 DÍAS

Me lo preguntan mucho.

¿Está disponible una versión demo del Avid Media Composer 6?

Por supuesto que sí.

Hay una demo gratuita, completamente funcional, que dura 30 días.

Otra de la confusiones muy extendidas es si existe el Avid para Mac.

¡También por supuesto que sí!

El Avid Media Composer está disponible para Mac y para PC.

Dicho esto, para que la experiencia no sea frustrante y no acabemos echando pestes del Avid, tengamos en cuenta dos factores antes de plantearnos descargar e instalar la demo.

Detalle del interface del Avid Media Composer 6
FACTOR UNO

El Avid Media Composer requiere un equipo muy potente y específico para trabajar bien, además de un sistema operativo de 64 Bits.

Si instalamos el Avid en un equipo que no cumple todos los requisitos, es posible que funcione. Incluso es posible que funcione bastante bien. Pero también puede generar mil y un problemas que no serían culpa del Avid, sino de que estamos utilizándolo en un equipo no certificado.

FACTOR DOS

El Avid Media Composer 6 es un programa que puede asustar un poco al principio.

Os aseguro que es un software intuitivo, y que montar con él es fantástico, especialmente si nos dedicamos al montaje de ficción o documental de formato largo, pero si no nos hemos formado bien, o si no nos hemos leído el manual, y pretendemos instalar la demo y jugar con ella como si tal cosa, la experiencia va a ser frustrante, y dejaremos el Avid pensando que es un programa horrible y complicado.

Nada más lejos de la realidad.

Es un programa sencillo, una vez nos lo han explicado, una vez conocidas las herramientas y entendido su funcionamiento. Así que, si os animáis, no queráis montar con ella a lo loco. Leer el manual, buscar tutoriales, o ya que estamos, haced unos de mis cursos de Avid. ;)

Si la mayor parte de los largometrajes de ficción se siguen montado con Avid Media Composer, por algo será, ¿no?

Otro pantallazo del Avid Media Composer 6

El Avid Media Composer es el gran desconocido de los programas de edición a nivel, digamos, medio, así que os animo a descargar la demo gratuita, pero también os aconsejo que tengáis en cuenta estos dos factores.

La descarga del Avid Media Composer 6, versión demo gratuita de 30 días, puede realizarse aquí. En el enlace también encontraréis los requisitos mínimos del sistema necesarios para que la aplicación funcione bien.

Información sobre mi curso de Avid Media Composer 6, aquí.

DE FINAL CUT PRO 7 A FINAL CUT PRO X

¿CÓMO TRASLADAR UN PROYECTO DEL ANTIGUO FINAL CUT PRO 7 AL NUEVO FINAL CUT PRO X?

Antes no se podía. Ahora sí.

Pero no es gratis. Hay que comprar una aplicación, llamada 7toX, que cuesta 49.99 Dólares.

También es necesario disponer del Final Cut Pro 7 (funciona también con el 6, pero con matices) y Final Cut Pro X 10.0.3 o 10.0.4.

Podremos trasladar secuencias determinadas, o bien proyectos enteros con sus clips, bines y secuencias.

El logo de 7toX
¿CÓMO FUNCIONA?

1) Lo que haremos será exportar una XML de todo el proyecto en Final Cut Pro 7. Quizá sepáis que en FCP 7 podemos exportar XML´s de una secuencia en concreto, por ejemplo para mandarla al DaVinci Resolve, pero también podemos exportar XML´s de un proyecto entero, incluyendo todas las secuencias, bines y clips de toda clase que contenga el Browser. Pues bien, exportaremos la XML de la secuencia o del proyecto según nuestras necesidades.

2) Utilizando 7toX, abriremos esa XML del Final Cut Pro 7, y la convertiremos a una XML del Final Cut Pro X. El proceso de transformación puede llevar unos minutos.

3) A continuación importaremos esa nueva XML resultante en Final Cut Pro X. 7toX permite también mandar la nueva XML directamente a FCP X.

Y ya está.

Esto generará un nuevo Event que contendrá todo nuestro antiguo proyecto de FCP 7, de la siguiente manera:

- Contendrá los clips de vídeo, audio y archivos gráficos (TIFF´s, PSD´s, y demás) del proyecto antiguo.

- Aquellos que estuvieran contenidos antes en Bines, estarán ahora agrupados en el Event dentro de Keyword Collections.

- Las antiguas secuencias aparecerán en el nuevo Event de FCP X como Compound Clips, que además estarán etiquetados como "FCP 7 Sequences", de modo que estarán también agrupados dentro de la Keyword Collection correspondiente.

¿Y QUÉ TAL SE TRASLADA TODO EL TRABAJO DE EFECTOS, PISTAS DE VÍDEO, ETC., DE LAS ANTIGUAS SECUENCIAS DE FCP 7?

La verdad es que, aparentemente, casi todo se traslada suficientemente bien.

Por ejemplo, los clips multicámara se trasladan.

Las capas organizadas mediante pistas de vídeo y audio en FCP 7, se trasladan a los Compound Clips de FCP X en el orden correcto, y se agrupan mediante Roles correlativos. Para saber más sobre qué son los Roles en FCP X, y cómo se puede montar en un Timeline sin pistas de vídeo ni audio, leer este artículo.

Determinadas transiciones y efectos de vídeo y audio también se trasladan correctamente.

Cualquier cosa que hayamos hecho en la pestaña Motion de los clips en una secuencia de FCP 7 (cambios en la escala, posición, rotación, etc.) se trasladará a los parámetros Transform de de FCP X.

Los cambios de velocidad (ojo, sólo los de velocidad constante) de nuevo también se trasladan, así como los modos de composición.

En fin, casi todo.

Tal vez no haya demasiada gente que necesite mover proyectos enteros de una aplicación a la otra, pero siempre está bien que exista la posibilidad.

Eso sí, es una lástima que el proceso no sea posible por defecto, y que sea necesario comprar programas de terceros.

Para ver una lista completa de las instrucciones, y de qué se traslada y qué no se traslada del Final Cut Pro 7 al Final Cut Pro X, así como para comprar el programa, id aquí.

Información sobre mi curso de Final Cut Pro X, aquí.

NUEVO PREMIERE PRO CS6

EL NUEVO PREMIERE PRO CS6 YA ESTÁ AQUÍ

¡Importante! Ya he puesto en marcha mi nuevo Curso de Premiere Pro CS6. La información, aquí.

Adobe acaba de presentar su flamante Adobe Production Premium CS6, una suite de programas para la producción audiovisual, entre los que destacan el Premiere Pro CS6, el After Effects CS6, el Adobe Audition CS6, y el Adobe SpeedGrade CS6, entre otros.


¿Qué supone la aparición de esta suite?

En un escenario de cambio, motivado por la aparición del nuevo Final Cut Pro X y el Avid Media Composer 6, Adobe ha aprovechado la oportunidad para lanzar un upgrade muy ambicioso, repleto de mejoras, y dirigido agresivamente, y en especial, a aquellos editores del viejo Final Cut Pro 7 que detesten la versión nueva, el Final Cut Pro X, y quieran seguir trabajando en un entorno de edición "familiar".

El objetivo de Adobe con su suite de programas es cubrir absolutamente todas las etapas de la producción de cualquier proyecto audiovisual, dedicando un programa específico para cada una de las tareas, y trabajando la integración entre cada uno de los programas.

A grandes rasgos, el flujo de trabajo sería: con Adobe Story podemos escribir el guión, con Adobe Prelude (aplicación nueva de la suite) podemos organizar, catalogar y pre-montar el material, con Premiere Pro montamos, con After Effects realizamos los efectos y la postproducción, con Adobe SpeedGrade (adquirido recientemente por la compañía) realizamos la corrección de color, con Adobe Audition tiene lugar la postproducción y mezcla del sonido, con Adobe Encore creamos la autoría de DVD´s y Blueray, y con Adobe Media Encoder comprimimos el proyecto para los diferentes formatos de distribución.

Tiene sentido.

Es algo así como lo que prometía el viejo Final Cut Studio, un paquete para hacer todo lo que necesitemos, solo que el de Adobe es muchísimo más completo, mucho más profesional, y sus programas están mucho mejor integrados entre sí.

Esto permite un flujo de trabajo de alta especialización. No obstante, otras personas consideran esta propuesta una locura, y necesitan hacer todos los procesos de montaje dentro de la misma aplicación, sin necesidad de mandar materiales a otros programas. Para estos, mejor el Final Cut Pro X, o el recién presentado Smoke 2013 (que combina dentro del mismo programa la edición con la composición, la corrección de color avanzada, los efectos mediante nodos y el grafismo). Así pues, todo depende del uso que vayamos a dar estos programas, y de las necesidades y naturaleza de nuestros proyectos.

Adobe se ha esforzado especialmente en mejorar, y mucho, precisamente el interface y las herramientas del programa más flojete de toda la suite: el Premiere Pro.

Sí, el Premiere Pro, el corazón de toda la suite, y donde montamos nuestros proyectos, necesitaba un cambio de aspecto y la mejora en algunas herramientas.

A continuación, un resumen de sus principales novedades.

NUEVO INTERFACE DEL PREMIERE PRO CS6

Ya he escrito en La Moviola Digital que Premiere Pro lleva tiempo siendo a nivel técnico una maravilla, pero es verdad que el look del programa, el diseño y distribución de los botones, y la sensación general del interface resultaban un poco anticuados.

El nuevo interface del Premiere Pro tiene muy buena pinta. Básicamente han reducido el tamaño de diversos paneles y botones que no hacían más que estorbar, dejando más espacio para las ventanas de vídeo. Y lo que es más importante, el interface es ahora personalizable, de modo que podemos colocar botones de comandos según nos convenga en las distintas ventanas. Esto es algo que siempre se ha podido hacer en Avid Media Composer y Final Cut Pro 7.

Bototnes que podemos
colocar donde queramos.

También han incluido la posibilidad de ver clips de vídeo en la ventana del proyecto con su correcto aspecto de 16:9, y ¡atención!, la posibilidad de hacer skimming directamente en los clips, directamente en esa ventana, donde podemos incluso marcar entradas y salidas para montar, de nuevo, directamente desde él. Podéis verlo en la siguiente imagen:



¡Es decir! ¡Algo que está directamente copiado del Final Cut Pro X! ;)

Luego se meten con él, pero lo cierto es que el Final Cut Pro X ha marcado y va a marcar tendencias en muchos aspectos. Tiempo al tiempo.

NUEVAS HERRAMIENTAS DEL PREMIERE PRO CS6

En cuanto a la mejora de las herramientas, destaco cinco.

La primera, las nuevas herramientas para trimar, que permiten el trim dinámico (en reproducción), y la habilidad del cursor para cambiar el modo de trimar en función de su posición sobre los clips. Dicho de otro modo, Adobe ha copiado el Smart Tool del Avid Media Composer.

Nuevas herramientas para trimar

La segunda, la inclusión del Warp Stabilizer, una alucinante herramienta de estabilizado y suavizado de planos, antes disponible sólo en el After Effects, y ahora disponible también aquí. El Warp Stabilizer es, de todas las herramientas y plugins de estabilizado que yo he probado, la mejor de todas, y disponer de ella directamente en el editor, es una gran ventaja, puesto que nos ahorraremos tener que mandar los clips al After Effects.

El Warp Stabilizer,
integrado en Premiere Pro

La tercera: si antes sólo se podía hacer multicámara con cuatro ángulos, ahora la multicámara permite un número infinito de ángulos. Bueno, infinito, infinito, no. Todo dependerá de la potencia de nuestro equipo, pero podremos sincronizar tantas cámaras como queramos.

Mejor multicámara,
sin límite de ángulos


La cuarta: un nuevo filtro de corrección de color de 3 vías. El Premiere Pro ya tenía uno, pero era bastante poco intuitivo, e innecesariamente complejo. El nuevo promete más facilidad de uso.

Nuevo corrector de color
de 3 vías

Y la quinta: la manipulación de efectos como la corrección de color durante la reproducción. Significa que podemos hacer play sobre un plano y, sin que la reproducción se detenga, podemos alterar los parámetros de las herramientas de corrección de color mientras visualizamos el plano en movimiento, en lugar de tener que parar cada vez que queramos ajustar un parámetro. Esto también es una gran ventaja, y de nuevo, no olvidemos que es algo que el Final Cut Pro X hace desde su aparición.

Por supuesto, hay muchas cosas más. El nuevo Premiere Pro CS6, y en su conjunto el nuevo Adobe Production Premium CS6 es tan ambicioso, y las mejoras son tantas, que habrá que ir desgranándolas poco a poco.

Podemos decir que Adobe ha jugado muy bien. Tal vez también podríamos decir que, en su intento por captar a montadores de Final Cut Pro y Avid Media Composer, ha copiado lo mejor de cada una de estas aplicaciones, las mejores herramientas de cada una, para que todo el mundo encuentre en Premiere Pro las herramientas a las que está acostumbrado.

Próximamente, un artículo sobre SpeedGrade CS6, el nuevo corrector de color, adquirido por Adobe tras la compra de la empresa que lo desarrollaba, Iridas, e incluido en el Adobe Production Premium. Jugada también hábil de Adobe, pues un buen corrector de color era le pieza que les faltaba dentro de la suite.

Información sobre mi nuevo curso de Premiere Pro CS6, aquí.

Si tenéis dudas sobre qué programa utilizar o estudiar, escribidme a lamovioladigital@gmail.com, o bien llamadme al 666050020.


martes, 24 de abril de 2012

EL FINAL CUT PRO X EN ACCIÓN

Apple tiene que luchar todavía contra la idea de que su Final Cut Pro X no es usado en producciones profesionales del más alto nivel.

El programa ha penetrado mucho a nivel de usuario, en producciones para internet, cortometrajes etc., y también es utilizado por muchos profesionales freelance, cosa que yo he comprobado tras estar ya casi un año impartiendo cursos con él a toda clase de personas.

Sin embargo, es verdad que Final Cut Pro X no está implantándose de manera clara en las producciones, digamos, de gama más alta: cine y televisión.

¿Final Cut Pro X en una serie de televisión?

Por una parte, el programa, como sabemos, no estaba preparado desde el principio para rendir en este tipo de producciones tan exigentes técnica y creativamente. La ausencia de multicámara y monitorización profesional, sin ir más lejos, hacía que su uso por parte de estos profesionales fuera casi imposible.

Aquí hay que señalar que tras las recientes actualizaciones, el Final Cut Pro X puede utilizarse en toda clase de flujos de trabajo profesionales, como podéis comprobar en este artículo.

Y por otra parte, sigue habiendo una cierta reticencia en los montadores, que se explica por el cambio de paradigma que supone FCP X en cuanto a su lógica de edición, y también por el hecho de que los programas de edición de la competencia, en especial Avid Media Composer, pero también Premiere Pro, han aprovechado la ocasión, y muy bien, para "mimar" a este sector de profesionales, sacando nuevas versiones de sus programas, muy novedosas y esmeradas, ofreciendo descuentos especiales a usuarios del viejo Final Cut Pro, y básicamente diciendo a estos montadores "Apple no os quiere, nosotros os vamos a cuidar".

Es un hecho, por tanto, que tras la aparición de FCP X, muchos han migrado a otras plataformas.



Si queréis un ejemplo que ha dado mucho que hablar, está el caso de Bunim / Murray Productions, que eran hasta hace poco grandes gurús de Final Cut Pro, que fueron de los primeros que abandonaron el Avid, ya hace tiempo, en favor del software de Apple, y que llegaron incluso a participar en vídeos promocionales de la compañía. Pues bien, hace pocos meses, anunciaron que abandonaban FCP para volver a Avid Media Composer, realizando una importante inversión en su software, su hardare y sus sistemas de almacenamiento y gestión de media. Podéis leer un artículo en el que Mark Raudonis, responsable de la productora, explica sus motivos para el cambio a Avid, aquí.

Es el señor de la izquierda, quien, por cierto, no aparece demasiado feliz en la fotografía con las cajas de Avid. ;)




Pues bien, Apple ha puesto en marcha su maquinaria, y se ha propuesto reivindicar su Final Cut Pro X como herramienta del más elevado nivel profesional, mediante la publicación de tres casos de su uso en su página oficial.

Se presenta a tres productoras que han migrado a Final Cut Pro X, y se describen los flujos de trabajo llevado a cabos para el montaje y la postproducción de proyectes tales como la serie de televisión "Leverage".

Son textos bastante interesantes, pero tomároslos con cautela: también son marketing. Marketing del bueno, pero marketing al fin y al cabo.

También es interesante el hecho de que en ciertos flujos de trabajo se emplea DaVinci Resolve, y que se mencione esto también en los textos. Demuestra una colaboración que promete mucho entre Aplle y Blackmagic la compañía que posee ahora el DaVinci (quienes han dejado la boca abierta a gran parte de la comunidad cinematográfica con la presenteación de su Blackmagic Cinema Camera, cámara con la que, entre otras cosas, se pueden añadir tags a los planos que grabemos, para posteriormente leerlas en los eventos de FCP X).

Los artículos sobre el Final Cut Pro X, en acción, y al más alto nivel, aquí.

Información sobre mi curso de Final Cut Pro X, aquí.

jueves, 19 de abril de 2012

CURSO DE MOTION 5

¿MOTION QUÉ?


Si utilizáis Final Cut Pro X para montar, entonces tenéis que aprender Motion 5.

Así de sencillo. ;)

¿Por qué?

Motion 5 es un complemento indispensable para FCP X, una aplicación para realizar efectos visuales, titulación, y animaciones, muy potente y muy fácil de utilizar.

Nos permite hacer a nivel de efectos y postproducción todo aquello que no podemos hacer dentro de Final Cut Pro X (dibujar máscaras sobre planos y aplicar efectos visuales sobre ellas, además de trackearlas para que sigan el movimiento de determinados elementos de la imagen, crear efectos de velocidad variable con curvas manipulables, realizar composiciones en un espacio 3D, animar cámaras virtuales, utilizar una librería más extensa y sofisticada de efectos, partículas y replicadores, y un largo etc.).

Además de su utilidad como postproductor de imagen, Motion 5 es un potente creador de efectos, títulos, transiciones y generadores para Final Cut Pro X.

¿Esto qué significa?

Significa que podemos emplear Motion 5 para diseñar efectos o para crear títulos, que después podremos publicar, de modo que aparecerán en las librerías de efectos y títulos dentro del FCP X.

Posteriormente aplicaremos estos efectos o utilizaremos estos títulos, ya dentro de los proyectos del Final Cut Pro X.

No sólo podemos hacer esto, sino que además podemos publicar los parámetros de esos elementos que encontramos dentro de Motion 5, para que aparezcan también dentro de FCP X, de modo que en el editor podemos seguir experimentando y variando cada parámetro.

Todo esto, en definitiva, hace que el conjunto FCP X - Motion 5 sea un intuitivo y versátil paquete de edición y postproducción.



HORARIOS Y PRECIOS


Mi curso de Motion 5 lo ofrezco en dos modalidades:

CURSO DE MOTION 5


10 horas de duración, en 5 clases de 2 horas, de lunes a viernes, en uno de los siguientes horarios:

10:00-12:00, 12:00-14:00, 16:00-18:00 o 18:00-20:00.

Tiene un coste de 175 Euros.

CURSO COMBINADO DE FINAL CUT PRO X + MOTION 5


20 horas de duración, en 5 clases de 4 horas (la mitad de la clase para FCP X y la otra mitad para Motion 5), de lunes a viernes, en uno de estos horarios:

Mañanas, 10:00-14:00.

Tardes, 16:00-20:00.

El coste es de 300 Euros. Supone entonces un ahorro de 50 Euros sobre la suma por separado de los dos cursos.

Este precio sólo es aplicable al curso combinado de 20 horas. Si realizáis por separado los cursos de FCP X y Motion 5, cada uno mantendría su precio de 175 Euros.

INFORMACIÓN Y RESERVAS


Mis cursos tienen lugar todas las semanas.

Para hacer una reserva, sólo tenéis que escribirme a lamovioladigital@gmail.com, contándome qué curso, semana y horario os interesa.

También podéis llamarme al 666 050 020, si queréis preguntarme algo o ampliar la información. Si no lo cojo será porque estoy en clase, así que, insistid.

Todos mis cursos tienen formato de clases particulares. Sois el único alumno/alumna del curso, lo que garantiza que salís muy bien preparados, y que nos adaptamos a vuestro nivel y necesidades. No obstante, también es posible hacer el curso en grupos de dos personas si conocéis a alguien con quien lo queráis hacer.

Los cursos son en Madrid, pero si estáis en Barcelona o en cualquier otra parte, no dudéis en contactar conmigo, porque también me desplazo yo fuera si es necesario.

Imparto estos cursos de manera independiente desde hace 4 años, a toda clase de estudiantes, profesionales, artistas, directores, fotógrafos, escultores, aficionados en general, entusiastas, etc., y también tengo amplia experiencia como formador de audiovisuales en escuelas, academias e instituciones.

A continuación, el programa del CURSO DE MOTION 5.


Si no tenéis experiencia previa en programas de postproducción y animación, es posible que este temario os parezca complicado, pero tened en cuenta que se debe sobre todo a la terminología, que es muy específica de este tipo de aplicaciones, y que no os resultará familiar.

De todos modos, os aseguro que este curso lo hace gente sin experiencia previa, y siempre les gusta y se adaptan bien.

DÍA UNO

Descripción general del programa: Browser, Libray, Inspector, Layers, Timeline, Keyframe Editor.

Opciones de visualización: Render, Overlays.

Creación de proyectos de Motion y sus características: Motion Project, Final Cut Effect, Final Cut Title, Final Cut Transitio, Final Cut Generator.

Manipulación de las propiedades de los clips de vídeo: transformación, rotación (todo ello en un espacio 3D), crop, modos de composición, efectos de velocidad constante y variable.

Descripción del sistema de capas y grupos.

Introducción a los Keyframes para la animación de objetos y planos, grabador de Keyframes.

El Keyframe Editor: edición y desplazamiento de Keyframes, manipulación de curvas de aceleración de los mismos.

DÍA DOS

Motion tracking: herramientas de estabilizado y suavizado de planos, estabilizado por zonas, uso de trackers para analizar la trayectoria de elementos del plano.

Animación automática de objetos mediante trackers (por ejemplo, hacer que un título se mueva junto con un personaje).

Dibujo de máscaras sobre planos: herramientas de dibujo, difuminado, animación, aplicación de efectos a regiones dentro y fuera de las máscaras.

Librería de filtros de vídeo.

DÍA TRES

Creación y animación de títulos: capas de texto, creación del estilo, color, blur, borde, sombreados, movmiento, etc..

Uso de comportamientos (behaviours) para la animación de texto. Esto es muy extenso: los comportamientos son toda clase de movimientos, fundidos y efectos lumínicos semi-automáticos que podemos aplicar a distintos títulos, por ejemplo para conseguir que un conjunto de letras gire en torno a un centro designado, pero las posibilidades van todavía más allá, y veremos los usos más interesantes del asunto.

Creación y animación de objetos: figuras geométricas, líneas, objetos "estilo libre".

Emisores de partículas: uso, animación, tracking, etc..

DÍA CUATRO

Dedicamos el cuarto día por entero a la animación en un espacio 3D. En lugar de hacer animaciones moviendo los objetos implicados, vamos a dejar esos objetos quietos y los vamos a situar en un espacio tridimensional. Después añadiremos una cámara virtual, que mirará hacia el espacio 3D, y será la cámara virtual lo que movamos para conseguir la animación.

Activación del modo 3D, distribución de objetos en el espacio 3D, planos, figuras, texto, etc..

Herramientas de visualización del espacio 3D.

Cámaras virtuales: uso, características, profundidad de campo virtual, movimiento.

Luces virtuales, efectos de iluminación virtual y su animación.

Partículas en el espacio 3D.

DÍA CINCO

Replicadores: uso, características, animación. Librería de replicadores. Nos permiten multiplicar objetos de modo que dibujen trayectorias, entre otras cosas.

Herramientas de pintura: pinceles, sprays, animación.

Diseño y publicación de efectos, títulos, transiciones y generadores en FCP X. Publicación de parámetros.

Exportación: herramienta Share, configuración y settings de exportación.

Settings de Motion 5.

miércoles, 18 de abril de 2012

BLACKMAGIC CINEMA CAMERA: LA INNOVACIÓN

¿LA CÁMARA QUE MUCHOS ESTÁBAMOS ESPERANDO?

Blackmagic la acaba de liar en el NAB de Las Vegas (la feria de tecnología audiovisual más importante del mundo), al presentar una cámara de cine digital innovadora, prometedora, y extraordinariamente asequible: la Blackmagic Cinema Camera.

Tras la revolución de las cámaras DSLR, de la mano de las Canon 5D, Canon 7D, y similares, hemos visto como todos los fabricantes han espabilado y han sacado al mercado cámaras de cine digital profesionales con sensores grandes. No me refiero a cámaras DSLR, sino a verdaderas cámaras de cine digital, sin las inconveniencias y limitaciones de las DSLR.

Pero al lanzar esa nueva generación de cámaras de cine digital, los fabricantes también han decidido aumentar sus precios y dirigir sus productos hacia perfiles broadcast y profesionales del más "alto nivel" (esto último es un sarcasmo, claro).

Si pensamos en la Canon C300, y su precio de 16.000 Euros aproximadamente, está claro que, aún siendo una cámara fantástica, está fuera del rango de usuarios de la Canon 5D, que compraron sus cámaras por unos 2.000 Euros.

La gente de Red (que lanzó su Red One antes de la moda de las DSLR) nos prometió hace muchos años la Scarlet, que iba a ser una cámara de cine digital que filmaría a 3K y costaría 3.000 Dólares. Todos esperamos durante años. Aquello prometía ser una "revolución", y cuando por fin la Scarlet se ha puesto a la venta, descubrimos que ahora tiene un coste de 13.000 Dólares. Eso sin contar los accesorios que son imprescindibles para el uso de la cámara.

Dicho de otra forma, estas compañías han tenido la oportunidad de crear cámaras de cine digital, con sensores equivalentes a 16 mm y Súper 35 mm, y con un precio en la línea de las DSLR, pero en lugar de eso, han preferido utilizar lo aprendido en las DSLR para crear cámaras muy interesantes, pero destinadas a un sector del mercado diferente. Llanamente: han encontrado algo que "mola" y han dicho "hey, usemos estos sensores para hacer cámaras caras".

Ahora me estoy quejando. Lo reconozco. Sé que una cámara de cine digital de 13.000 o 16.000 Euros sigue siendo barata, si la comparamos con los precios de cámaras similares anteriores, como pueda ser la Viper. Pero son cámaras que yo, por ejemplo, no puedo comprar, y resulta algo decepcionante que Canon, sin ir más lejos, no haya llevado su "revolución" DSLR hasta el final, poniendo el cine digital, realmente, al alcance de todos. Sí, acaban de anunciar la Canon 5D Mark III y la Canon 1D, pero estas cámaras siguen teniendo las mismas incomodidades y riesgos que sus predecesoras.

Pues bien, en este escenario ha tenido lugar una sorpresa que nadie esperaba: Blackmagic presenta su Blackmagic Cinema Camera. Aquí la tenéis, en sus distintas configuraciones:


Esta cámara será capaz de grabar a 2.5K, y costará 3.000 Dólares, pero en ese precio hay un matiz, absolutamente espectacular, que cuento más abajo.

Podrá grabar archivos RAW Cinema DMG, con un rango dinámico de 13 stops.

Y también podrá grabar en Apple ProRes y DNxHD.

Todo ello en discos SSD.

Su sensor es equivalente al 16 mm. Aquí es donde sus detractores se cebarán: "¡no tiene un sensor de Super 35 mm!". Pero un sensor de 16 mm es mi opinión suficiente en la mayor parte de los casos (por poner un ejemplo reciente "Cine negro" fue filmada en 16 mm). Además, el resto de ventajas y prestaciones de la cámara compensa sobradamente este factor, y no hay que olvidar que la mayor parte de características que tenéis en esta lista no están presentes en las DSLR.

Pantalla-visor táctil.

Salida de vídeo 10-bit HD-SDI 4:2:2 para monitorización profesional o grabación en dispositivos externos.

Entradas de audio analógico y opción de audio digital.

Tiene conexión Thunderbolt.

En el capítulo de las pegas, señalaría que la pantalla-visor, no parece articulable, lo cual es una desventaja en determinadas situaciones.

Tampoco soy fan en general de la ergonomía de todas estas cámaras que aparecen últimamente. Funcionan muy bien sobre trípodes, pero para rodar cámara en mano, que es como ruedo yo la mayor parte de las veces, pueden ser más incómodas, y hay que tirar de complementos, por ejemplo para ponérsela al hombro.

Blackmagic es consciente de esto, y propone este complemento para llevar la cámara en las manos:


Pero en definitiva, esta parece la cámara que gente como yo estábamos esperando. Una cámara muy asequible, sólida, con un sensor suficientemente grande, que graba sin compresión, preparada para salir a grabar sin riesgos, etc..

Algunos dicen que esta es la cámara que nos prometió Red cuando anunció la Scarlet, y tienen algo de razón.

¿INNOVACIÓN? ¿QUÉ INNOVACIÓN?

El título de esta entrada habla de innovación, y hay efectivamente dos factores que catapultan esta cámara hacia el futuro.

INNOVACIÓN UNO

En primer lugar, el coste. Insisto. 3.000 Dólares. Espectacular. Pero arriba hablaba de un matiz. Un matiz pequeñito...

En ese precio está incluido nada más y nada menos que el DaVinci Resolve, que comprado por separado tiene un coste de 1.000 Dólares.

¿Todavía no estáis gritando de alegría?

Esto significa que por 3.000 Dólares estamos comprando la cámara + una licencia de DaVinci Resolve, uno de los correctores de color más sofisticados y profesionales.

Es increíble, y podría suponer un cambio a imitar en las estrategias de otras compañías.

Un fabricante vende conjuntamente su propia cámara y su propio software de corrección de color.

Guau.

En serio. Guau.

El interface del DaVinci Resolve

Sí, los de Red tienen un software, el Red Cine, con el que se puede manipular el RAW de los archivos .R3D y corregirles el color, pero eso no es realmente un corrector de color, y está lejísimos de algo como el DaVinci, donde podemos postproducir un proyecto con una gran paleta de herramientas, tales como correcciones primarias, secundarias, máscaras, estabilizado, efectos, etc..

También se incluye UltraScope, un software que mediante la conexión Thunderbolt de la cámara, nos permitirá monitorizar y visualizar forma de onda de la imagen desde un ordenador.

INNOVACIÓN DOS

La segunda innovación está en la implementación de metadatos.

Hace tiempo que ciertas cámaras profesionales permiten la inclusión de metadatos en grabación, y que esos metadatos pueden ser leídos por ciertas aplicaciones.

Pero la Blackmagic Cinema Camera llevo esto más lejos y permite añadir etiquetas (tags) a los clips, y estas etiquetas pueden ser leídas por Final Cut Pro X.

Como sabéis (y si no lo sabéis os animo a leer este artículo), FCP X cataloga y ordena el material mediante etiquetas que se asignan a los clips importados dentro de un Evento, y estas etiquetas generan "colecciones" que agrupan el material.

Pues bien, cuando añadamos etiquetas en grabación con la Blackmagic Cinema Camera (por ejemplo, las etiquetas "SEC 2" + "PG", o "Episodio 9" + "Recursos"), importaremos estos clips en FCP X, este reconocerá las etiquetas, y se generarán automáticamente las colecciones correspondientes, de modo que ya tendremos el material catalogado y ordenado.

Observad en la imagen la parte inferior de la pantalla, donde aparecen los "tags" (etiquetas) del plano.


Además, podemos añadir comentarios a los clips, mediante el teclado de la pantalla táctil, como podéis ver en la imagen:


Aquí tenemos una innovación que os aseguro antes o después el resto de fabricantes de cámaras copiarán, porque es algo que tiene mucho sentido, ahorra tiempo, y es eficiente.

Estas dos innovaciones pueden resumirse de la siguiente manera:

lo que hace Blackmagic con su Blackmagic Cinema Camera es tender un puente entre la cámara (el rodaje, la fotografía), el montaje (las etiquetas para la catalogación), y la postproducción (la corrección de color con DaVinci Resolve). Todo ello por un precio sencillamente alucinante, y dispuesto por el mismo fabricante, cosa que permitirá desarrollar todavía más la integración y las posibilidades.

¿PERO FILMA BIEN O NO?

Todavía no tenemos mucha información sobre eso, pero debería.

Con las características que tiene, y con las lentes adecuadas, la calidad de imagen debería ser muy buena.

No debería haber problemas de compresión como los que encontramos en las DSLR, al grabar en formatos de gran calidad como ProRes, DNxHD, y especialmente RAW Cinema DMG, que de hecho es un formato sin compresión.

Apuesto a que tampoco encontraremos problemas de moiré o rolling shutter (efecto gelatina), pero es pronto para saberlo.

De momento, aquí tenéis unas pruebas realizadas por "no sé quién". Las incluyo para que veáis algo de material grabado por la cámara, pero os advierto de que están muy mal hechas. El tío tiene un pulso terrible y los planos son feos y grises. Seguro que no es representativo. Si yo fuera Blackmagic no permitiría que las primeras pruebas de cámara publicadas sean así de feas, pero en fin. Vedlas aquí.

NOTA: Blackmagic acaba de anunciar una nueva versión de su corrector de color, el DaVinci Resolve 9.

NOTA 2: otra interesantísima cámara sobre la que estoy preparando una artículo es la Digital Bolex, que promete también una cámara con sensor de 16 mm y capacidad para filmar 2K en RAW, por un coste de 2.500 Dólares.

NOTA 3: como veis, Blackmagic y Digital Bolex están haciendo con lo que las grandes compañías se han negado a hacer, para proteger sus gamas altas y sus precios altos. Afirmo.

Aquí, un pequeño vídeo sobre la cámara: